Ciclo de Cine Mudo y Música improvisada llega al Centro Cultural Montecarmelo de Santiago

Santiago, mayo de 2012.- Desde sus inicios hace cinco años, el ciclo de cine mudo y música improvisada ha tenido un carácter experimental, al agregarle la improvisación de destacados músicos chilenos a obras del cine silente. Sin embargo, ha sido siempre un éxito, en parte porque convoca a dos tipos de público que no siempre se encuentran: los seguidores del cine con los del jazz y la música improvisada. Esta era una de las misiones que se propuso lograr este ciclo, pero además representa los dos amores de su curador, Martin Joseph, quien ha sabido escoger los músicos más afines a cada obra cinematográfica. De esta unión surgen resultados sorprendentes, que el público chileno ha sabido apreciar año a año.


Para esta versión, que se enmarca en las celebraciones de los 60 años del Goethe Institut en Chile, existe una nueva sede, ya que las presentaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Montecarmelo de Bellavista. Además se incluirá una mezcla de clásicos del cine (“El gabinete del Dr Caligari” y “El maquinista de la General”) con una serie de títulos menos conocidos, pero igualmente interesantes y desafiantes para realizar su acompañamiento musical.

El ciclo parte el miércoles 30 de mayo con la película alemana “De la mañana a la medianoche” (1920) de Karlheinz Martin, una obra radicalmente expresionista, creada por un grupo de amigos y un resultado tan desconcertante para la época, que nunca logró ser estrenada en cines. Esta película sobre un cajero de banco que desea huir de su entorno burgués, será acompañada al piano por Sergio Valenzuela.

Luego llega el turno de un hito dentro del cine mundial: el 6 de junio va “El gabinete del Sr Caligari” (1919), junto a Ramiro Molina en guitarra y Oscar Carmona en piano. La inclusión de este título es un directo homenaje a los 60 años en Chile que celebra el Goethe Institut en 2012.

La semana siguiente (13 de junio), Martin Joseph en piano y Nicolás Ríos en batería, improvisarán para dos películas más breves de los inicios del cine: “El peregrino”, western de 1916, y “Diferente de los demás” (1919), la primera película de la historia del cine que se refiere abiertamente a la homosexualidad, y que fue recientemente reconstruida en Alemania.

Otro clásico del ciclo irá el miércoles 20 de junio con “El maquinista de la General” a cargo de la pianista Carolina Holzapfel. Esta película es considerada la obra maestra del comediante norteamericano Buster Keaton.

El cierre de este ciclo está previsto para el 27 de junio con “El Mendigo de la Catedral de Colonia”, a cargo de los músicos Mauricio Barraza (clarinete, clarinete bajo) y Diego Urbano (vibráfono). Este filme de 1927 recientemente restaurado en Berlín es una película de detectives, que incluye escenas básicas del género, como las persecuciones en auto junto al Rhin. Pero que también incluye giros del guión poco habituales para la época y que la hacen extrañamente moderna. Asimismo, permite ver imágenes de Colonia antes de ser bombardeada en la guerra y revivir su célebre carnaval.



Resumen del ciclo:

Miércoles 30 de mayo: De la Mañana a Medianoche

Karlheinz Martin, Alemania

Música: Sergio Valenzuela (Piano)



Miércoles 6 de junio: El Gabinete del Dr. Caligari

Robert Wiene, Alemania

Música: Ramiro Molina (Guitarra); Oscar Carmona (Piano)



Miércoles 13 de junio: El Peregrino de Frank Borzage, Estados Unidos / Diferente de los demás, de Richard Oswald, Alemania

Música: Martin Joseph (Piano); Nicolás Ríos (Batería)



Miércoles 20 de junio: El Maquinista de la Generala

Buster Keaton, Estados Unidos

Música: Carolina Holzapfel (Piano)



Miércoles 27 de junio: El Mendigo de la Catedral de Colonia

Rolf Randolf, Alemania

Música: Mauricio Barraza (Clarinete, Clarinete Bajo); Diego Urbano (Vibráfono)


• DE LA MAÑANA A LA MEDIANOCHE


VON MORGENS BIS MITTERNACHT

de Karlheinz Martin, 1920, b/n., alemán con subt. español, 73 min

La obra de teatro expresionista de Georg Kaiser “De la mañana a la medianoche”, acerca de un cajero de banco que desea huir de su entorno burgués, fue llevado al cine por el director Karlheinz Martin de una forma muy consecuente. La radicalidad de la puesta en escena asustó a la industria del cine, de modo que la cinta nunca encontró distribuidor y nunca se presentó en los cines de Alemania. Pero sí hay pruebas de una exhibición en Japón, y allí se conservó la única copia del filme en el National Film Center.



• EL GABINETE DEL DR. CALIGARI

DAS KABINETT DES DR. CALIGARI

Director artístico: Robert Wiene, b/n coloreado, 53 min., 1919

El joven Francis ha sido ingresado en un centro de internamiento psiquiátrico, y allí cuenta a sus amigos cómo conoció al Dr. Caligari, un médico demoníaco y asesino al que la policía no había conseguido atrapar, pues sus encargos criminales se los hacía a un sonámbulo carente de voluntad. Resulta además que el Dr. Caligari es el director del citado manicomio. Ideas delirantes de un joven para el que el amable director del centro pronostica una pronta recuperación. Película ícono del cine expresionista alemán, donde la puesta en escena expone la inquietud de la psiquis de sus personajes. Casi ninguna otra obra ejercería una influencia tan intensa sobre la evolución ulterior del cine mudo alemán. Después de CALIGARI se reforzó el interés ya existente en los temas fantásticos, y con él comenzó también una dedicación intensiva hacia la psicopatología y hacia los peligrosos personajes criminales diabólicos. Siegfried Kracauer clasificó a CALIGARI entre los presagios fílmicos de la tiranía hitleriana.



• EL PEREGRINO - THE PILGRIM

de Frank Borzage, 1916, 28 mins.

El año de la realización de este film es el más productivo de toda la carrera de Borzage, con veinte títulos. “The Pilgrim” de nuevo es protagonizada por el director y plantea un tema típico de la iconografía del género del Oeste: el vaquero solitario que llega a un pueblo para buscarse la vida y que abandonará no bien deje allí amor y muerte. Es el espíritu errante que se ha visto tantas veces en las obras mayores de John Ford o Anthony Mann.



• DIFERENTE DE LOS DEMÁS

ANDERS ALS DIE ANDEREN

de Richard Oswald, 1919, b/n, alemán, subt. ingl., 51 mins.

Banda sonora: Joachim Bärenz (improvisación al piano)

“Diferente de los demás” es una de las primeras películas que tematiza la homosexualidad; fue prohibida en el momento de su presentación, luego quemada por los nazis, y se creía perdida desde hace más de 40 años. El Museo de Cine en Munich ha reconstruido esta película precursora; la reconstrucción de la versión original usa los fragmentos que quedan, fotogramas y documentos de diversos archivos, antes suprimidos por la censura.



• EL MAQUINISTA DE LA GENERAL



En una ocasión, le dijeron a Keaton que ésta película reflejaba mejor la Guerra de Secesión de Estados Unidos que Lo que el viento se llevó, a lo que él respondió que "mientras unos recurren a las novelas para encontrar argumentos, otros recurren a la Historia". Estaba basada en un hecho "real" autobiográfico del novelista William Pittenger, que trataba sobre el secuestro de un tren confederado por parte de soldados de la Unión. Lo que hizo Keaton fue cambiar el punto de vista, ya que el protagonista es un soldado sureño, es decir, los "malos" para el gran público de Hollywood. A lo largo de toda la película, no da la sensación de ser un vehículo para los gags, como pasa en muchas películas de la época, sino que todo está perfectamente ensamblado. Fue rodada en los bosques de Oregón, y al poner en marcha las locomotoras con leña, provocaron un incendio forestal durante el rodaje. Fue todo un hito en efectos especiales la escena en que la locomotora cae desde un puente por un barranco. La película resulta una reivindicación de lo que es capaz de hacer un hombre solo, pequeño, y en apariencia débil, por recuperar las dos cosas que más desea en este mundo, su locomotora, y la mujer a la que ama. El maquinista de la General es considerada hoy día como una obra maestra, pero en el momento de su estreno resultó un fracaso comercial.





• EL MENDIGO DE LA CATEDRAL DE COLONIA

DER BETTLER VOM KÖLNER DOM

de Rolf Randolf, 1927, b/n., alemán con subt inglés y francés, 102 min

Este DVD presenta una nueva versión restaurada de la película muda EL MENDIGO DE LA CATEDRAL DE COLONIA, que rodó Rolf Randolf en 1927. Trata de las aventuras de un detective de policía, narradas en clave de comedia, y ambientada en la época del carnaval de Colonia de 1926/27. Fue un éxito de taquilla en Alemania después de su estreno, y actualmente es una película muy bien preservada.