En la Galería Moro de Santiago es la próxima exposición del ciclo Focus Brasil. El artista invitado para esta ocasión es Miltón Machado
Milton Machado (Rio de Janeiro, 1947), expone por primera vez en Chile como parte del proyecto Focus Brasil curado por Alexia Tala.
“Edificio Galaxie” es una obra que habla sobre movilidad y el status social en un juego de imágenes entre un edificio de Ipanema y un automóvil Galaxie, ambos terminados el mismo año 1975, ambos “objetos de lujo” : un automóvil Ford verde metálico y un edificio en la Avenida Vieira Souto, una de las calles más lujosas de Río de Janeiro.
El video irá acompañado de una serie de fotografías (dos del edificio y una del auto) manipuladas en fotomontajes que se relacionan en el contrapunto de la inmovilidad del espacio arquitectónico (en portugués la palabra “imóvel” – inmóvil -también significa edificio, construcción) y la movilidad de los autos.
Nos relata el artista: “But typical cases of (im)mobility do not strictly apply, either to Galaxie Building or to Galaxie Building. Here, exchanges, shifts of gears, unexpected inhabitations put these oppositions to the test. Not even the generally exclusive number of identification on the license plate of the car resists such mobile conditions of stability, or unstable conditions of immobility. This car and this building are here as unidentified objects. While being the same, they are always another.
– In 1982, when I had these images printed for the first time, I recognized the group of four young bathers that appear on the left corner of photo #2. They were practitioners of capoeira, a Brazilian mix of dance and fight that demands fast and precise movements of the body. I met these men when I myself became an amateur capoerista in 1978 – three years after the photos were shot, and four years before I first had them printed. During this interval of time, Indio, the guy playing with his mate’s hat, died, run over by a bus while riding a motorcycle.
– Photo #2 is one of the three direct photos, and its negative was an irreplaceable original. It has been lost in 1990, apparently by a careless courier in Italy, while being transported back and forth between the small town of Gibellina in Sicily and a professional bureau in Palermo, resulting in curious exchanges, and in different ways of registering the movements of time. Instead of the correspondent filmstrip with my original negative, what I have now is a series of four snapshots of four adults and a group of children, completely unknown to me, happily celebrating a birthday. The eventual incorporation of these contact proofs by this work about unexpected modes of mobility as, say, new photographic developments, kind of compensates for my initial disappointment, and for the expedient of having had to produce a new negative, taking a picture of a previously printed copy. But unless these Sicilian kids one day become capoeristas themselves, I cannot see how four bathers passing in front of a (still immobile) building on a photographic negative can bring them any kind of compensation. I guess they would have preferred the car.
Unknown kids? Future Sicilian capoeiristas? No kidding! In one of my trips to Rio in 1996, I paid a visit to my friend the photographer José Roberto Lobato. I told him about the loss and exchange of negatives episode in Sicily, and showed him the strip whose incorporation I was then considering. He then surprised me with the following revelation: The photos had actually been taken by José Roberto himself during his son João’s birthday party. José Roberto had helped me print the original photos back in 1982, and it’s likely that the negative strip had already been with me since then, without my being aware of it.
I told him that I would keep our story as a secret, as a means to make the incorporation more valuable and significant. But that in the UK, where nobody knows João (nor José Roberto nor the metallic green Galaxie that belonged to Miguel’s stepfather nor the building next to which Sandra’s mother use to live…). Here in Rio, where secrets are rather difficult to be kept, it’s better we keep the right contacts. As a proof of further modes of mobility.”
Acerca del video: la edición del video se completó el 18 de abril de 1994 y se exhibió en Río de Janeiro esa misma tarde. El 19 tomé un avión a Londres en donde me quedé por 7 años. El video presenta una secuencia de modulos de 1,5 minutos cada uno, en un loop, alternando versiones en portugués e inglés. Las imágenes de las fotografías originales fueron escaneadas digitalmente, retocadas, animadas y editadas en un PC-486 platform con programas computacionales
El trabajo ha seguido incorporando contribuciones en la medida que avanza. En el 2001 el compositor Rodolfo Caesar, partiendo de una pieza de Schubert, escribió una nueva partitura que se ha incorporado hasta hoy. En el 2002, la diseñadora Larissa Pschetz re editó el material original.
Artista visual, teórico y académico, Milton Machado ha participado en la Bienal Internacional de São Paulo, realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas en Brasil, Estados Unidos y Europa. Es doctor en Artes visuales por Goldsmiths College University of London.
La exposición es parte del ciclo de video arte Brasileño contemporáneo curado por Alexia Tala especialmente para Galería Moro que toma como eje la producción de obras realizadas con conceptos “site oriented” que reflexionan y exploran la relación entre la obra de arte y su lugar, estableciendo un recorrido desde las ideas del arte, arquitectura, urbanismo, espacio rural y urbano. Haciendo referencias políticas nos invitan a tomar conciencia social e inducen al espectador a la realidad social y cultural de Brasil.
El artista realizará una clínica de trabajo con artistas jóvenes chilenos en la galería y una conferencia gratuita y abierta al público en la Universidad Católica donde presentará: “Las vacaciones del Investigador: viaje al territorio de los enigmas”, trabajo de gran importancia en su producción artística.
FOCUS Brasil: renombrados artistas brasileros contemporáneos desembarcan durante 2010 con sus trabajos en Santiago. Simultáneamente varias salas y espacios de exposición de Santiago acogerán muestras del proyecto curatorial que combina el ciclo de video en Galería Moro y una serie de 5 exposiciones, 3 conferencias abiertas al público gratuitas y 6 clínicas con artistas jóvenes, para promover la discusión y diálogo entre artista y público. El proyecto curado por Alexia Tala (BA Chelsea College of Arts, MA Camberwell College of Arts) tiene como objetivo mostrar y analizar la producción artística contemporánea brasilera de artistas consagrados y emergentes, además de provocar la reflexión, exploración e investigación del arte en Brasil y facilitar el contacto y diálogo entre el público, artistas locales y brasileros.
Dónde: Galería Moro
Exposición: Focus Brasil
Artista: Milton Machado
Titulo de obra: “Edificio Galaxie”
Técnica: Video
Fecha: 13 de Marzo al 24 de Abril
Dirección: Merced 349, Local 12, Santiago
Horarios: De martes a viernes de 10.00 a 19.00 horas
Sábado de 11.00 a 19.00 horas
Entrada: Liberada
Teléfono: 633 86 52
Web: www.galeriamoro.cl
“Edificio Galaxie” es una obra que habla sobre movilidad y el status social en un juego de imágenes entre un edificio de Ipanema y un automóvil Galaxie, ambos terminados el mismo año 1975, ambos “objetos de lujo” : un automóvil Ford verde metálico y un edificio en la Avenida Vieira Souto, una de las calles más lujosas de Río de Janeiro.
El video irá acompañado de una serie de fotografías (dos del edificio y una del auto) manipuladas en fotomontajes que se relacionan en el contrapunto de la inmovilidad del espacio arquitectónico (en portugués la palabra “imóvel” – inmóvil -también significa edificio, construcción) y la movilidad de los autos.
Nos relata el artista: “But typical cases of (im)mobility do not strictly apply, either to Galaxie Building or to Galaxie Building. Here, exchanges, shifts of gears, unexpected inhabitations put these oppositions to the test. Not even the generally exclusive number of identification on the license plate of the car resists such mobile conditions of stability, or unstable conditions of immobility. This car and this building are here as unidentified objects. While being the same, they are always another.
– In 1982, when I had these images printed for the first time, I recognized the group of four young bathers that appear on the left corner of photo #2. They were practitioners of capoeira, a Brazilian mix of dance and fight that demands fast and precise movements of the body. I met these men when I myself became an amateur capoerista in 1978 – three years after the photos were shot, and four years before I first had them printed. During this interval of time, Indio, the guy playing with his mate’s hat, died, run over by a bus while riding a motorcycle.
– Photo #2 is one of the three direct photos, and its negative was an irreplaceable original. It has been lost in 1990, apparently by a careless courier in Italy, while being transported back and forth between the small town of Gibellina in Sicily and a professional bureau in Palermo, resulting in curious exchanges, and in different ways of registering the movements of time. Instead of the correspondent filmstrip with my original negative, what I have now is a series of four snapshots of four adults and a group of children, completely unknown to me, happily celebrating a birthday. The eventual incorporation of these contact proofs by this work about unexpected modes of mobility as, say, new photographic developments, kind of compensates for my initial disappointment, and for the expedient of having had to produce a new negative, taking a picture of a previously printed copy. But unless these Sicilian kids one day become capoeristas themselves, I cannot see how four bathers passing in front of a (still immobile) building on a photographic negative can bring them any kind of compensation. I guess they would have preferred the car.
Unknown kids? Future Sicilian capoeiristas? No kidding! In one of my trips to Rio in 1996, I paid a visit to my friend the photographer José Roberto Lobato. I told him about the loss and exchange of negatives episode in Sicily, and showed him the strip whose incorporation I was then considering. He then surprised me with the following revelation: The photos had actually been taken by José Roberto himself during his son João’s birthday party. José Roberto had helped me print the original photos back in 1982, and it’s likely that the negative strip had already been with me since then, without my being aware of it.
I told him that I would keep our story as a secret, as a means to make the incorporation more valuable and significant. But that in the UK, where nobody knows João (nor José Roberto nor the metallic green Galaxie that belonged to Miguel’s stepfather nor the building next to which Sandra’s mother use to live…). Here in Rio, where secrets are rather difficult to be kept, it’s better we keep the right contacts. As a proof of further modes of mobility.”
Acerca del video: la edición del video se completó el 18 de abril de 1994 y se exhibió en Río de Janeiro esa misma tarde. El 19 tomé un avión a Londres en donde me quedé por 7 años. El video presenta una secuencia de modulos de 1,5 minutos cada uno, en un loop, alternando versiones en portugués e inglés. Las imágenes de las fotografías originales fueron escaneadas digitalmente, retocadas, animadas y editadas en un PC-486 platform con programas computacionales
El trabajo ha seguido incorporando contribuciones en la medida que avanza. En el 2001 el compositor Rodolfo Caesar, partiendo de una pieza de Schubert, escribió una nueva partitura que se ha incorporado hasta hoy. En el 2002, la diseñadora Larissa Pschetz re editó el material original.
Artista visual, teórico y académico, Milton Machado ha participado en la Bienal Internacional de São Paulo, realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas en Brasil, Estados Unidos y Europa. Es doctor en Artes visuales por Goldsmiths College University of London.
La exposición es parte del ciclo de video arte Brasileño contemporáneo curado por Alexia Tala especialmente para Galería Moro que toma como eje la producción de obras realizadas con conceptos “site oriented” que reflexionan y exploran la relación entre la obra de arte y su lugar, estableciendo un recorrido desde las ideas del arte, arquitectura, urbanismo, espacio rural y urbano. Haciendo referencias políticas nos invitan a tomar conciencia social e inducen al espectador a la realidad social y cultural de Brasil.
El artista realizará una clínica de trabajo con artistas jóvenes chilenos en la galería y una conferencia gratuita y abierta al público en la Universidad Católica donde presentará: “Las vacaciones del Investigador: viaje al territorio de los enigmas”, trabajo de gran importancia en su producción artística.
FOCUS Brasil: renombrados artistas brasileros contemporáneos desembarcan durante 2010 con sus trabajos en Santiago. Simultáneamente varias salas y espacios de exposición de Santiago acogerán muestras del proyecto curatorial que combina el ciclo de video en Galería Moro y una serie de 5 exposiciones, 3 conferencias abiertas al público gratuitas y 6 clínicas con artistas jóvenes, para promover la discusión y diálogo entre artista y público. El proyecto curado por Alexia Tala (BA Chelsea College of Arts, MA Camberwell College of Arts) tiene como objetivo mostrar y analizar la producción artística contemporánea brasilera de artistas consagrados y emergentes, además de provocar la reflexión, exploración e investigación del arte en Brasil y facilitar el contacto y diálogo entre el público, artistas locales y brasileros.
Dónde: Galería Moro
Exposición: Focus Brasil
Artista: Milton Machado
Titulo de obra: “Edificio Galaxie”
Técnica: Video
Fecha: 13 de Marzo al 24 de Abril
Dirección: Merced 349, Local 12, Santiago
Horarios: De martes a viernes de 10.00 a 19.00 horas
Sábado de 11.00 a 19.00 horas
Entrada: Liberada
Teléfono: 633 86 52
Web: www.galeriamoro.cl
Comentarios